Alfonsina Storni y la poesía feminista

Alfonsina Storni es la poeta y escritora argentina en cuyo suicidio está basada la canción "Alfonsina y el mar", versionada por numerosos cantantes ( la versión más famosa de esta canción es de Mercedes Sosa)

Enferma de cáncer terminal, escribió su último soneto "Voy a dormir" el día antes de acabar con su vida sumergiéndose poco a poco en el Mar de la Plata, según la leyenda.

Fue el fin del camino para una mujer que inauguró la poesía feminista y que vivió intensamente sus múltiples facetas: fue actriz, obrera, maestra rural, profesora de teatro, gremialista, cantante, literata y periodista.

Fue madre soltera, algo inaceptable en su época, y sin embargo fue la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de su tiempo. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo.

El poema que mejor refleja esta lucha contra la sociedad represiva con la mujer es sin duda "Tú me quieres blanca", el cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa.

TU ME QUIERES BLANCA

Tú me quieres alba,

Me quieres de espumas,

Me quieres de nácar.

Que sea azucena

Sobre todas, casta.

De perfume tenue.

Corola cerrada

Ni un rayo de luna

Filtrado me haya.

Ni una margarita

Se diga mi hermana.

Tú me quieres nívea,

Tú me quieres blanca,

Tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas

Las copas a mano,

De frutos y mieles

Los labios morados.

Tú que en el banquete

Cubierto de pámpanos

Dejaste las carnes

Festejando a Baco.

Tú que en los jardines

Negros del Engaño

Vestido de rojo

Corriste al Estrago.

Tú que el esqueleto

Conservas intacto

No sé todavía

Por cuáles milagros,

Me pretendes blanca

(Dios te lo perdone),

Me pretendes casta

(Dios te lo perdone),

¡Me pretendes alba!

Huye hacia los bosques,

Vete a la montaña;

Límpiate la boca;

Vive en las cabañas;

Toca con las manos

La tierra mojada;

Alimenta el cuerpo

Con raíz amarga;

Bebe de las rocas;

Duerme sobre escarcha;

Renueva tejidos

Con salitre y agua;

Habla con los pájaros

Y lévate al alba.

Y cuando las carnes

Te sean tornadas,

Y cuando hayas puesto

En ellas el alma

Que por las alcobas

Se quedó enredada,

Entonces, buen hombre,

Preténdeme blanca,

Preténdeme nívea,

Preténdeme casta.

Alfonsina Storni

Para escuchar el poema recitado por su misma autora podéis visitar el siguiente link de Youtube.com: http://www.youtube.com/watch?v=DJf1gd3eooE Me gusta mucho la entonación que le da.

Fuente: Wikipedia.com, Los-Poetas.com

Foto: extraída de Wikipedia.com

Bertolt Brecht y el teatro épico

Bertolt Brecht, dramaturgo y poeta alemán, es autor de la frase que encabeza este blog.

Por ello es justo que el primer post esté dedicado a él, que pese a ser de familia acomodada se decantó por ideas marxistas siempre apostando por la justicia social. Gran crítico de los regímenes políticos de su tiempo huyó de su país ante la ascensión nazi. Durante su exilio vivió en Finlandia, Rusia, Dinamarca, Estados Unidos y finalmente Suiza. De hecho también huyó de EEUU tras haber sido interrogado por sus ideas antiamericanas / comunistas. Aunque durante estos años se encontró en una situación económica difícil, tuvo que viajar a Londres, París e incluso Nueva York para poder representar sus obras.

Brecht creó un nuevo tipo de teatro, llamado "teatro épico" en el que pretendía hacer pensar al espectador, más que entretenerlo o exponerle una idea. El teatro épico o de política presenta al público los lados opuestos de un argumento. Brecht creía que el teatro podría ser un instrumento más para transformar el mundo.

El teatro épico podría ser el precursor del que en la actualidad se denomina "Teatro social o Teatro del Oprimido", todavía muy desconocido en España.

El Teatro Social apuesta por utilizar el teatro como ensayo de la acción social. Se trata de estimular al público (que participa activamente) a reflexionar sobre el pasado, transformando la realidad presente y reinventando el futuro.

"Este teatro no presenta solo una visión del mundo, sino que lo cuestiona con propuestas concretas de opresión o dificultad social, experimentando diferentes opciones de respuesta. Estas son ensayadas, en escena, con la finalidad de emplearlas en procesos futuros de cambio comunitario que repercutirán en el crecimiento personal del individuo como actor social"*

No podría dejar pasar la oportunidad de poner algo escrito por Bertolt Brecht.

Palabras de un obrero a un médico

¡Nosotros sabemos lo que nos enferma!

Cuando nos sentimos mal nos enteramos

que eres tú el que nos va a curar.

Durante diez años, nos dicen,

en hermosas escuelas

construidas con dinero del pueblo,

aprendiste a curar, y tu ciencia

te ha costado una fortuna.

Tienes que saber curar.

¿Sabes curar?

En tu consultorio

nos arrancan los harapos

y tú aplicas el oído a nuestros cuerpos desnudos.

Una mirada a los harapos te informaría mejor

sobre la causa de nuestra enfermedad.

La misma causa

desgasta nuestros cuerpos y nuestras ropas.

Dices que el dolor en el hombro

proviene de la humedad, de la que

también proviene la mancha que hay

en la pared de nuestra casa.

Dinos entonces:

¿de dónde proviene la humedad?

Exceso de trabajo y falta de comida

nos hacen flacos y débiles.

Tu receta dice:

“Tiene que aumentar de peso.”

Es como decirle al junco

que no debe mojarse

¿Cuánto tiempo nos dedicas?

Es evidente: la alfombra de tu casa

cuesta tanto como cinco mil consultas.

Probablemente dirás que eres inocente.

La mancha de humedad en la pared

de nuestra casa dice lo mismo.

Podéis leer algo más de la obra traducida de Bertolt Brecht en A Media Voz ( http://amediavoz.com/brecht.htm)

Foto: Pintada en la calle Ferlandina amb Joaquín Costa (Barcelona) Extraída del blog "Imatges i Paraules" (http://llibresimes.blogspot.com/)

Fuente: Wikipedia.com,biografiasyvidas.com

*Extracto de la presentación de la Asociación Trans-formas dedicada al Teatro Social y al Teatro del Oprimido ( http://www.trans-formas.com/ )